domingo, 31 de mayo de 2015
COMENZAMOS LAS MÁSCARAS PARA NUESTRO PROYECTO
Con estas imágenes os muestro como mi compañero y yo comenzamos a preparar nuestras máscaras para el cuento.
Primero hinchamos un globo, el cual cubrimos mediante cola liquida para así poder pegar periódicos base tras base. Esperamos a que se secasen y se endureciesen.
Una vez secas, añadimos con cartón y tapones la nariz y los ojos.
Después, cubrimos todas con escayola humedecida en agua. Una vez terminado este proceso comenzamos a pintarlas para finalizarlas.
PERSONAJES IMAGINARIOS
A continuación os muestro mis dibujos imaginarios terminados (hace tiempo), pero que se me olvidó mostraros.
viernes, 22 de mayo de 2015
ARTE QUE EMOCIONA
A continuación os voy a mostrar lo que se puede hacer con un simple puñado de arena y un poco de luz.
Estos artistas son capaces de contarnos una historia y transmitirnos un sin fin de sensaciones con un simple movimiento de manos, espero que os guste.
Estos artistas son capaces de contarnos una historia y transmitirnos un sin fin de sensaciones con un simple movimiento de manos, espero que os guste.
Las sombras chinescas son otra forma artística poco valorada.
SEXISMO EN LA PUBLICIDAD
Podemos identificar el sexismo siguiendo este decálogo:
1. Promueve modelos que consolidan pautas tradicionalmente fijadas para cada uno de los géneros.
2. Fija unos estándares de belleza femenina considerados como sinónimo de éxito.
3.Ejerce presión sobre el cuerpo femenino a través de determinados tipos de productos.
4.Presenta el cuerpo de las mujeres como un espacio de imperfecciones que hay que corregir.
5. Sitúa a los personajes femeninos en una posición de inferioridad y dependencia.
6.Excluye a las mujeres de las decisiones económicas de mayor relevancia.
7. Aleja a las mujeres de los espacios profesionales prestigiados socialmente y, por el contrario, les asigna los roles de limpieza, cuidados y alimentación familiar.
8.Niega los deseos y voluntades de las mujeres y muestra, como “natural”, su adecuación a los deseos y voluntades de las demás personas.
9. Representa al cuerpo femenino como objeto, esto es, como valor añadido a los atributos de un determinado producto; como su envoltorio, en definitiva.
10.Muestra a las mujeres como incapaces de controlar sus emociones y sus reacciones, “justificando” así las prácticas violentas que se ejercen sobre ellas.
1. Promueve modelos que consolidan pautas tradicionalmente fijadas para cada uno de los géneros.
2. Fija unos estándares de belleza femenina considerados como sinónimo de éxito.
3.Ejerce presión sobre el cuerpo femenino a través de determinados tipos de productos.
4.Presenta el cuerpo de las mujeres como un espacio de imperfecciones que hay que corregir.
5. Sitúa a los personajes femeninos en una posición de inferioridad y dependencia.
6.Excluye a las mujeres de las decisiones económicas de mayor relevancia.
7. Aleja a las mujeres de los espacios profesionales prestigiados socialmente y, por el contrario, les asigna los roles de limpieza, cuidados y alimentación familiar.
8.Niega los deseos y voluntades de las mujeres y muestra, como “natural”, su adecuación a los deseos y voluntades de las demás personas.
9. Representa al cuerpo femenino como objeto, esto es, como valor añadido a los atributos de un determinado producto; como su envoltorio, en definitiva.
10.Muestra a las mujeres como incapaces de controlar sus emociones y sus reacciones, “justificando” así las prácticas violentas que se ejercen sobre ellas.
OTRA FORMA DE ARTE
El arte culinario está a menudo confundido con la gastronomía, y estos conceptos no significan lo mismo.
El arte culinario es una forma creativa de preparar los alimentos. Además este es una rama de la gastronomía.
A continuación os muestro imágenes increíbles hechas con alimentos, que merecen una mención en el arte.
jueves, 14 de mayo de 2015
NUESTRO CUERPO COMO LIENZO
Sabemos de sobra que los tatuajes no están bien vistos por toda la sociedad. Pero un tatuaje no quita personalidad ni hace menos trabajador ni menos cualificada a una persona, al contrario, un tatuaje da más personalidad, muestra una parte de sí misma, además es una muestra de expresión del propio autor, al igual que los grandes pintores, solo que cambiando su lienzo por nuestro cuerpo.
Aunque parezca una chorrada, hay grandes obras de arte como tatuajes.
martes, 12 de mayo de 2015
LA PUBLICIDAD Y EL ARTE
La publicidad es una forma de comunicación compleja, unidireccional e impersonal que es utilizada en los medios de comunicación masivos.
Pero la influencia del arte en la publicidad no se limita solo a piezas gráficas o audiovisuales, si no que podemos encontrarla en el steet marketing y en los flashmob.
Son numerosas las obras de arte que han sido utilizadas para crear anuncios publicitarios:
Podemos decir que los grandes creativos para hacer su trabajo toman ideas de obras artísticas ya creadas.
RETÓRICA VISUAL
Es el estudio de la técnica para utilizar el lenguaje de forma efectiva. El arte de utilizar el habla para persuadir, influir o agradar.
La retórica surgió en la antigüedad como un arte para convencer.
Podemos sacar de todo esto que la retórica es un arte para persuadir con el lenguaje.
Es usada hoy en día en anuncios publicitarios, para llamar nuestra atención y para que seamos cómplices de esa publicidad y acabemos convencidos de que lo que nos ofrecen es lo mejor del mercado y que no vamos a encontrar nada igual.
Podemos encontrar la retórica en tres estados: verbal o textual, icónico y auditivo.
Dentro de los recursos utilizados encontramos las figuras literarias que se usan para provocar sensaciones. Nos dan un sentido figurado.
Los tropos son recursos literarios para representar una realidad. Estos son los que realmente impresionan y provocan efectos en las personas.
Nos encontramos numerosas figuras retóricas:
Hipérbaton: Figura Retórica consistente en alterar el orden lógico de los términos que constituyen una frase.
Elipsis: Omisión de un elemento en la composición o en la frase.
Derivación: Uso de varias palabras con la misma raíz en una frase o verso.
Hipérbole: figura retórica que representa una exageración.
Metáfora: Se muestra una imagen para significar otra.
Metonimia: Se realiza una transferencia asociativa del sentido. Hay varias relaciones. Se puede mostrar: la causa por el efecto; el continente por el contenido; el símbolo por lo simbolizado; el producto por el lugar en el que se produce; lo abstracto por lo concreto; el instrumento por el usuario; la obra por el autor; y viceversa en todos los casos.
Onomatopeya: Uso de una palabra cuya pronunciación imita el sonido de lo que describe.
Sarcasmo: es la figura de burla mordaz y cruel.
Símil o comparación:Comparación explícita de una cosa con otra. Frecuentemente está presente la palabra “como”, lo que implica que el comparado y el comparante deben estar ambos enunciados. En imagen sucede lo mismo, es decir, no hay sustitución como en la metáfora, sino comparación.
Como podemos apreciar, podemos encontrar en la publicidad numerosas figuras retóricas, las cuales nos hacen prisioneros de esas campañas publicitarias y que interceptan en nuestro subconsciente haciéndonos prisioneros de esos productos.
martes, 5 de mayo de 2015
EL ARTE EN LA CALLE
Ya os he enseñado con anterioridad las numerosas muestras de arte callejero que hay en nuestra ciudad, pero aún no hemos visto todo.
Y es que se mezcla la literatura y la pintura para alegrar el día a los numerosos paseantes que se encuentran en nuestra ciudad.
Una buena mañana la ciudad de Salamanca se levanta, y según va andando por la calle y está esperando a que el semáforo se ponga en verde mira al suelo y se encuentra poesía en los huecos de los pasos.
Poesía que sale de los versos de las canciones de numerosos grupos españoles, frases de ánimo y apoyo a las mujeres trabajadoras.
Numerosas formas de alegrarte la mañana solo con un parpadeo.
lunes, 4 de mayo de 2015
¿ARTE CALLEJERO O VANDALISMO?
Todos los días, cuando vamos por la calle nos encontramos obras de arte por las paredes de nuestras ciudades, pintadas que la mayoría de las veces son contratadas por los ayuntamientos para alegrar las vistas. Para muchos de nosotros estas pintadas nos parecen maravillas, pero para otros muchos representan actos de vandalismo. Pues bien, yo me pregunto como el arte puede ser considerado como un acto de vandalismo, si es la mayor representación de nuestros sentimientos es una forma de expresión.
A continuación os voy a mostrar imágenes sobre este arte callejero:
POP ART
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
ANDY WARHOL: es el mayor referente del pop art, desde mi punto de vista. Fue quien realmente revolucionó las vanguardias del s. XX.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)